Хоч у 2014 році жоден російський кінофільм не буде боротися за «Оскар», сьогодні я хочу розповісти вам про російських номінантів та лауреатів цієї престижної премії минулих років. Читаємо далі.
Російський слід
«Російський слід» простежується в «Оскарі» вже з першої церемонії нагородження. Тоді премію за кращу режисуру отримав режисер російського походження Луїс Мальстоун, а через рік він отримав «Оскар» за кращу картину. Дмитро Тьомкін, теж емігрант, був номінантом 22 статуеток, і став лауреатом чотирьох. Пітер Устинов ставав лауреатом двічі: у 1960 і 1964 роках. І це далеко не всі представники нашої еміграції, увінчані американською кіноакадемією.
«Розгром німецьких військ під Москвою»
Першим лауреатом «Оскара» від Радянського Союзу став документальний фільм режисерів Варламова і Капаліна «Розгром німецьких військ під Москвою». Картина отримала премію в 1943 році, за рік до цього вона була відзначена Сталінською премією. І сьогодні цей фільм є не тільки прикладом мужності і відданості його творців кіномистецтва, але і безцінним історичним документом військової епохи. Це документальне «обличчя війни». В Америці фільм був переозвучен, перемонтовано і навіть перейменовано. Американський глядач знає його як «Москва завдає удару у відповідь».
«Війна і світ»
Наш перший «Оскар» в художньому кіно – картина «Війна і мир» Сергія Бондарчука, переможець в номінації «Кращий фільм іноземною мовою». Чотирисерійна кіноепопея отримала премію в 1968 році. Фільм номінувався на «Найкращу роботу художника-постановника», але не переміг. Чудовий акторський ансамбль, колосальні витрати на складні, новаторські зйомки батальних сцен, чудова кінодраматургія — лише мала частина безперечних переваг цієї картини. Над її створенням у буквальному сенсі билося півкраїни, Міністерство оборони надавало коней і цілі військові підрозділи, Міністерство легкої промисловості вклалося у створення костюмів, в ході зйомок був сформований цілий кавалерійський кінематографічний полк. Зйомки тривали майже шість років. В сучасних реаліях термін величезний.
«Дерсу Узала»
У 1975 році «Оскара» виграв фільм «Дерсу Узала». Спільний російсько-японський проект під режисерством класика кіно Акіри Куросави отримав, крім «Оскара», призи ще шести фестивалів по всьому світу. Фільм, як і твір Володимира Арсеньєва, зачіпає багато питань: ставлення цивілізації і природи, проблему урбанізації і місця людини в світі, проблеми віри та етики. По книзі Арсеньєва режисером Бабаяном у 1961 році вже була знята картина з такою ж назвою, але світову популярність судилося знайти саме версії Куросави. Фільм, безумовно, хороший, і сьогодні він виглядає на одному диханні, однак полеміка навколо значущості двох екранізацій триває. Але це більше з розряду «критики сперечаються». Подивитися незайве буде обидві екранізації, не пошкодуєте.
«Москва сльозам не вірить»
Третім російським режисером отримав «Оскара» став Володимир Меньшов і його картина «Москва сльозам не вірить». Фільм просто не міг не зацікавити оскарівський комітет. У 1980 році його подивилося близько 90 мільйонів радянських глядачів, а «Оскар» любить «касу». Картина спочатку було холодно зустрінута критиками, в ній вбачали дешевий мелодраматизм, однак номінація на «Оскар» і величезні касові збори говорили самі за себе. Фільм, що називається, «пішов у народ», розійшовся на цитати, його герої стали рольовими моделями. Володимир Меньшов у 1981 році був невиїзним. Хтось з кінематографічної братії накатав на режисера кляузу. За нього статуетку отримував радянський аташе з питань культури. Нагорода знайшла героя через вісім років, коли Меньшов отримував премію «Ніка».
«Стомлені сонцем»
Єдиним поки кінофільмом, удостоєним «Оскара» в пострадянську епоху стала картина «Стомлені сонцем» Микити Михалкова. Фільм знятий за підтримки французької студії і, як і «Дерсу Узала», вважається спільним виробництвом двох країн. Події картини відсилають нас до епохи початку сталінських «чисток».
«Старий і море»
2000 рік – Лауреатом премії американської кіноакадемії став фільм «Старий і море» Олександра Петрова. Праця мультиплікатора кардинально відрізняється від кіношного, він вимагає не нечуваних вкладень, але великого таланту, терпіння, волі і ще раз таланту, щоб буквально намалювати фільм. В техніці Олександра Петрова, наприклад, одна секунда екранного часу це 20 малюнків на склі. Чотири-чотири з половиною хвилини знімають за зміну режисери-кіношники. Відчуваєте різницю? 4 хвилини – це 240 секунд і 4800 малюнків режисера-аніматора. Це надзвичайно копітка і складна робота – малювати мультики.
