Якщо концепція сучасного мистецтва збиває вас з пантелику, ви знаходитесь у хорошій компанії — насправді в еліті.
Проблема не тільки в тому, що ніхто не може домовитися, що таке сучасне мистецтво; цього ніхто поки що не знає, але коли починається сучасна ера — теж. Деякі куратори бачать ймовірну точку відліку в 1989 році: рік падіння Берлінської стіни, протести на площі Тяньаньмень і давно назріле антиколоніалізм виставки «Magiciens de la terre» в Парижі.
Інші впливові фігури запропонували починати відлік з 1970-х років (за словами куратора Смітсонівського інституту Меліси Хо), з 1945 року (так кажуть багато німецькі куратори), і з 1910-х р.
Вам було б легше отримати одностайну думку від змовників вбивства Кеннеді. Або від інших таємничих масонів, відповідно до теорії змови. Але отримати кінцеве представлення про початок сучасного мистецтва – ох, як важко.
«Час, — писав Томас Манн, — не має поділок, щоб відзначити його проходження, ніколи не буває грози і не лунають фанфари, оголошуючи про початок нового місяця або року».
Якби все було так просто. Тому, читаючи авторитетна думка, що сучасне мистецтво почалося тоді-то — це всього лише думка куратора. Точної точки відліку немає.
Навіть термін став використовуватися зовсім недавно, що, втім, нічого не значить. Подивіться на поширеність фрази «сучасне мистецтво» в друкованих виданнях на початку 19-го і 21-го століть, а потім заженете його в Google, і ви отримаєте міні-історію західного авангарду, з піками в кожен з його критичних років: 1848, 1922, 1968.
А взагалі, що таке «сучасне»? Це — розрив з традицією, але також і створення нової. Мистецтво визначається здатністю розвивати культуру і безпрецедентно розглядати світ: «Зроби його новим», як сказав Езра Паунд, і це лінія, яка стане неформальним гаслом модернізму.
Давайте подивимося одного сучасного художника — Роберта Раушенберга. Він титан сучасного мистецтва, коллажист і графік, один з провідних представників неодадаїзму.
Народився в маленькому містечку в Техасі у сім’ї суворих вдач. З дитинства малював, копіюючи зображення з коміксів, хоча батьки не схвалювали його захоплення. Після школи почав вивчати фармакологію, але був відрахований з університету, відмовившись препарувати жабу.
Після Другої Світової війни, під час якої він працював в госпіталі, Раушенберг навчався живопису в різних художніх школах, в тому числі і в Академії Жюлиана в Парижі.
Захоплення популярною культурою з відмовою від туги і серйозності абстрактних експресіоністів спонукали його шукати новий спосіб малювання.
Він новатор в техніці та засобах масової інформації, він використовував нетрадиційні художні матеріали — від бруду і фарби для будинку до парасольок та автомобільних шин.
На початку 1950-х Раушенберг вже завоював репутацію жахливого дитини у світі мистецтва з такими роботами, як «Стирання де Кунінга» (1953), для якого він запросив малюнок (а також дозвіл) у Віллема де Кунінга. Раушенберг стирав зображення, поки що на папері не залишилися тільки примарні сліди.
До 1954 році Раушенберг завершив свої перші тривимірні колажне картини — він назвав їх «Комбайнами», в яких він включив викинуті матеріали і предмети побуту, щоб досліджувати перетин мистецтва і життя.
«Я думаю, що картина більше схожа на реальний світ, коли вона зроблена з реального світу», — сказав він.
У 1964 році він став першим американцем, який отримав Міжнародний Гран-прі з живопису на Венеціанській бієнале.
Роберт Раушенберг, 1925-2008
Американсько-радянський блок
Високий аукціонний рекорд: 19 мільйонів доларів, christie’s, 2015